请问下，属狗的人办公室里可以挂龙的国画吗？风水上说龙克狗，请**指教下！

 我是根据个人、民间、民俗、传统、结合我的客观科学知识以及个人大脑信息帮您分析的，您可以参考。

正所谓“科学不能解释的东西是**”。

但我科学的小小帮你分析下。心理学什么术语我不用了，就用**方式来说给您参考：

1、我不了解你的情况不知道怎么个克法。如果您一定相信的话那就听他的。起码是专业人士。

2、一般来说**人办公室会挂字画比较好，有靠山一说。

3、你属狗，您的靠山是人，一般会说“狗仗人势”“打狗看主人”。。。不好意思，难听是难听了点。龙非人间动物。也不是你的靠山。他是虚的。子虚乌有，见财化水。所以龙喜欢水里，“水不在深，有龙则灵”，在你背后将您辛辛苦苦的财宝化成它的地盘，有可能不断的扩大哦，真是呜呼哀哉。这个原理在生活中象征着什么情况呢？你想下。会有什么人挖空心思的弄走您的钱财呢。或许是女人。所以你非要挂龙的话，请尊重婚姻家庭生活。

4、风水学上还有“青龙妒主”一说。估计和这个有关。狗很会认人。尤其是有钱人。你可以在生活中观察，狗对有钱人是摆尾巴，对那些乞丐之类的穷人的会狂吠。我观察很久了。这个是科学的观察，所以民间对狗的俗语都不是很好听。当然与你无关，只不过属相问题。你非要去信。我也没有办法只好实话实说了。水是财，龙一般是在水里镇水的。龙王龙王嘛。《西游记》连一口小井都有井龙王爷。龙王爷的财宝是不是很多。很多稀奇古怪的宝贝哦。这个原理在生活中象征着什么情况呢？你想下。这些稀奇古怪的宝贝可以让你处处中招哦。所以你非要挂龙的话，请注意多结交君子不要得罪小人，自己人品要正。

5、易经64卦第一卦就提醒“潜龙勿用”。所以你非要挂龙的话，请多学点**文化传统知识，儒学等。敬鬼神而远之。

6、你如果问您的专业人士他会给你来一堆时辰八字的问题，估计连你祖宗十八代都要提及。所以我就不罗嗦了。当然他还会和你说太岁的问题。罗盘的问题。方位的问题。五行的问题。估计你听了也觉得头大。我的个人意见供您参考。

       《山水画挂办公室客厅风水好》

       现在大量成功人士将山水画挂办公室、客厅风水好，寓意吉星高照，招财进宝......

　　办公室客厅山水画的挂法：

　　风水山水画 －风水上说,山管人丁,水管财。因此挂山水画是非常吉利的。 

　　风水山水画最合理的地方是沙发后面的墙上,与沙发形成山水相依的局面,但是要注意的是:

　　1、山水画挂办公室、客厅：可以是有溪流的画,要观其水势向屋内流,千万不可外流,因为水流入乃进财,水**为丧财,若画面上有船的话,要使船头向屋内,忌向屋外,因为向外者损财丁,而向内者招财宝。 

　　2、山水画挂办公室、客厅，画最好不要使用看上去很沉重的玻璃镜框,这样沉重的画框放在人的脑上方,会给人很压抑、不安全的感觉,所以,要采用轻便的卷轴画。 

　　3、画宜横不宜竖,若沙发与画形成两条平衡的横线,那就可以收到相辅相成之效。

　　4、山水画挂办公室、客厅，挂有山的画,有靠山的意思.

　　5、不挂瀑布画，瀑布的画容易造成运气的反复，有运势下泻的兆头，所以不适合。

　　山水画 风水 办公室 客厅

　　简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的**画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为**画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　【演义历史的长河——**山水】

　　**山水画是**人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的**文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味**画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

　　**山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部**思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的**图式由混顿而至清晰。

　　自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。

　　到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使**美术**了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同**法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭**法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种**法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。

　　这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。

　　从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表**山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现**精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。

　　顾凯之《洛神赋图》局部　现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了**美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为**山水画的后来观照。

　　这一模板作用的确立，主要源于以下几点：

　　a . 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。

　　b . 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。

　　c . 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。

　　d . 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。

　　顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重迭形式，三段山、三分位的空间**。

　　被称为**第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的**法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，**山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。

　　【第一度时空坐标——青绿山水】

　　展子虔《游春图》

　　被宋徽宗题名为《展子虔游春图》是青绿山水的开山之作。这幅画呈顾氏笔脉，在六朝墨勾色晕的基础上，创造了勾框填色的重彩青绿，开李氏父子青绿山水一派。这幅画作的问世，标志着山水画已成为一个独立的画科。尽管学术界对作者及年代多有争议，但这并不妨碍人们对第一幅独立山水画作品的认知。

　　创造山水画金碧辉煌时代的是大小李将军。时任武卫大将军的李思训以《江山楼阁图》标一变之法，其笔墨达到了“夜闻水声”的通神境地。其子李昭道“变父之势，妙又过之”。二李的青绿山水可以说造百代影响，画史界有人称之为北宗之祖，历代均有追随，郭熙、范宽、刘松年、李唐、马远、夏珪、王晋卿、王希孟、赵伯驹、冷谦、仇英等都从中汲取着影响。

　　山水画的缘起，使**画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为**美学的主脉。这是一个特别值得研究的现象。为什么呢？在此给出一些基本认知：

　　—、 确立了知山乐水的圆觉之境：山水画的缘起，是**画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青绿山水的标树确立了**审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。**哲学在**山水中找到了更为丰富和具体的内涵。

　　二、确立了愈小而大的意蕴之理：**古典最为重要的一个美学命题是愈小而大。我们在古典分析时指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品地，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。实际上，这是**人用特殊的视错觉审视图像的艺术。我们一再说的**画咫尺千里法则，就是对这一命题的艺术揭示，它除了告知我们哲学以外，还告知我们一个极为独特的**原理，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说**画的感动，最大的致因莫过于此。

　　三、确立了学科表现的语法规则：任何一个画种，要想独立于艺术之林，必须在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。即本书多次强调的，必须藉助复杂的视错觉结构实现自然物象的简化。青绿山水的历史意义在于：一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来，让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬，成为主要的精神寄托。另方面它在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则，系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。应该说系统的有学术的山水画认知从这一时段起才真正进入了广延与深刻。

　　特别提及吴道子的疏体山水。一个著名的故事：千里江陵，吴道子一日而就；李思训数月始成。说明疏密二体的山水画在方**上是截然不同的。疏体估计是边际线的艺术（可能尚未触**轮廊线）。由于这类画作只缘于传说，未见真迹，对于主张认真看而不是听的我来说，实在无法想象，只能把猜测留给想象力丰富的人，我所能做的还是用自己的眼睛去看。

　　当我们的双眼移至中唐，两类变化引起了山水画新的认知：一是山水诗的美学成熟。王维、杜甫、白居易、元稹等诗性美学家，从不同角度深化了人们对诗意美（特别是诗境）的认知，以诗入画成为一个重要的美学范式。一是禅宗美学的发展。道由心梧己成为士大夫重要的思想纲骨，在一个圆觉过程中，由“禅、心、参”的圆融而觉悟，以禅入画亦成为一个重要的立境**。诗境与禅境一经交汇，**山水画的大象、大音之境便油然而生。应该说，独设道场的**山水画，基此才成为一个系统的思想构架。儒、释、道的美知火花，在**山水画的意境中得以闪现升腾。**山水画的逻辑在思想火花的碰撞中得以演义新的**。

　　山水画挂办公室客厅风水好

　　客厅挂山水画还是不错的，大气又有气势。

　　山上画中的山寓意靠山

　　画中的水代表财富

　　尽量找水内流的画，内流代表财富进来，外流代表破财。

　　说的那风水画刚看了一下，画还不错，是按照风水格局画的，

　　画的整体外观像个元宝，左青龙又白虎，前朱雀后玄武，都齐了。

　　后面的财水也源源不断，是幅好画。