滚的真正含义是什么？摇滚的真正理念是什么

究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是rock n’ roll呢?首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(pop music)。虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它solo，并使用了很多回授（fadeback）、失真（d**tortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分he**y， 但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。
　　“精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。早期的rock结合了蓝调与乡村音乐(blues & county)，而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐(gospel music)，彼此界限分明。而如今的apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态。早期的艺人有如:buddy holly & the cricket，、bill haley & the comets、chuck berry、 elv** presley
　　在英国方面当然首推beatles等，他们都是缔造这个“摇滚世纪“的元勋。当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破，但是到了六十年**始，有人在它的内容上做更深刻的探讨，音乐本身就是应该反映社会现象的，而美国的六十年代可以说是多事之秋。黑白之间的抗争与冲突持续升温、**与**的政争、反战团体的扩散、嬉皮(hippy)文化的兴起......这些都成为词曲作家丰富的创作素材。在这类作品中最具代表性的人物不外乎：bob dylan， patti smith， jackson brown， neil young，stephen nash， d**id cro**y， graham nash(即后来的c。s。n。y。 全称cro**y， still， nash & young)， credence clearwater revival等乐队，他们的作品中我们可以体会出当时的美国青年的心理。
　　而在当时的美国西海岸又发展出“psychedelic rock“(也有人称之为“acid rock“)，这实际上是一分为二的，在错误的观念中以为这种风格的音乐是在吸食****物产生了创作灵感而写出的东西，实际上它是藉由音乐将我们的冥想空间打开，而达到类似服用**物以后的效果，这是一般大众误解最深的一点。
　　早期的 jefferson airplane， grateful dead， the byrds， the doors等都是这类音乐的佼佼者。在这个时期英国方面在前卫摇滚(progressive rock)上有很好的成绩，例如 genes**， king crimson， pink floyd等乐队。
　　和美国乐坛上的发展相互辉映的七十年代初期，可以说是摇滚的全盛时期，一些硬摇滚(hard rock) 的乐队如: deep purple， buchman turner overdrive，led zeppelin， k**s， aero**ith， mott， the hoople， black sabbath，uriah heep， alice cooper， blue oyster cult， the who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛，当然他们在乐风上已经有很大的改变，而七十年代中期后，由于d**co音乐的出现兴起，使摇滚步入了真正的黑暗期，一些老牌乐队抵挡不这阵d**co风，纷纷改弦易辙，而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类rock--朋克摇滚(punk rock)， 它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩，不一定要讲求技巧或是乐理，重要的是在情绪的发泄上，因此在乐曲的结构上颇为简单，**的应用与鼓的节奏成为主干，这一派对后来的新音乐(modern rock) 的发展产生了极大的影响。
　　到了八十年代， hard rock 在编曲上更加细致，电吉它部分由于高科技效果器的应用，使得音色变化更多，也更加凶悍，更有些乐队受 punk rock的影响，衍生出了激流金属( thrash metal) 或是速度金属(speed metal)，而通常这类乐队对反核，反污染，甚至反拜金主义都有很深入的探讨，但是往往由于措词太直接而招致一些“社会卫道士“假道学的攻击，反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着“he**y metal“的招牌大肆贩卖其“泡泡糖音乐“却受到市场的接纳，实在是令人为之气结。
　　九十年代呢?相信大家都有自己的了解，不用多说了吧。
　　如果你是刚刚进入摇滚这个领域的，不妨去找一找the doors的作品认识一下谁是jim morr**on， 为什么他的作品会被当作文学而不只是歌词，他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析，又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可以比拟的! 而 led zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队? “stairway to he**en “ 为什么会受到历代乐迷们的青睐?jimmy page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢? 这一切的问题，只要你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了。

　　关于摇滚乐

　　“摇滚乐”到底是个什么东西？没有人能搞得清（至少在现在的**，至少对于现在的大多数**人是这样）。“摇滚乐”使大多数人能立刻联想到的是嬉皮士、酗酒、**、**、玩世不恭、愤世嫉俗、**、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等等等。
　　其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
　　50年代rock’n’roll这一词汇被创造。在我们的《学生英汉词典》里它的意思是：摇摆舞（抑或摇摆乐）。而把10多20年之后出现的punk（朋克）称为摇滚乐，这种注释实际上是明显错误的。rock’n’roll实际上就是摇滚乐。一般来说最初的摇滚乐大多用电吉他等演奏，极富节奏，有很强的**性，适于跳舞，是一种流行音乐。“摇滚乐”被创造的同时，出现了beatnik（比特尼克）一词，它指的是50年代末出现的一批年青人，行为乖僻、着装怪异，以此公然反抗当时的道德，藉以表现自我，被称为垮掉的一代。beatnik（比特尼克）之后，稍晚一点，到60年代末又出现了 hippy 即是今天我们众所周知的“嬉皮”，hippy 的复数hippies 被译为“嬉皮士”。“嬉皮”的意思是：用怪异的服装和乖僻的生活习性来表现他们的个性，来排斥固有的社会习俗和惯例的人。嬉皮文化是整个摇滚文化的基础和土壤，它的口号是“爱与和平”，这是所有摇滚乐撕去表层遮掩后最真诚的本核，是我们最终应该皈依的摇滚精神。60年代最为著名的摇滚东队是 the beatles（“披头士”四人乐队，亦译为“甲壳虫”乐队）当时的车载收音机中播放的几乎全是披头士的歌曲。嬉皮文化由此开创了摇滚史上的黄金篇章，开创了一段最辉煌的摇滚盛世，令人几度午夜梦回。但嬉皮士用**薰出的这种**文化和将自身放到远离大众、远离摇滚本质的空中楼阁里的艺术摇滚亦只是昙花一现。
　　70年代，punk（朋克）这一词汇被创造，就象50年代 rock’ n’ roll 被创造一样。punk（朋克）是被英国人叫起来的，但它最初的源头却在美国，以 monks （僧侣乐队）等为旗手。其中最著名的“三**论”是朋克乐的经典之论。朋克** ramones ——拉孟氏乐队——向世人宣称：“我们是朋克，我们对三个基本**外的其它**没任何兴趣，这就足够了。”这是摇滚史上移山填海的三个**，拉孟氏的愤怒，咒骂，诙谐，以及一个个荒唐不经的小故事，甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个**淋漓尽致地展示了出来。“三**论”的朋克乐是一种极其**化、大众化的摇滚，可以很容易地勾起别人的模仿欲，吉他、贝斯、鼓，你也可以去做，许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾，车棚，仓库里弹响了他们的第一个音符。punk 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词，大致的意思是：废物、废话、小**、小阿飞、年轻无知的人，半朽的木头，火绒（名词）；无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含**、粗话为特色的音乐来表达（形容词）。punk 字面上的意思显而易见是贬意的，但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊，就始终有两种态度：有人视其为异端，渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里，朋克就是魔鬼，就是癫痫症，就是瘟神，是歇斯底里的疯狂，是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己，也埋葬了这个属于他们自己的世界；他们宣称：“我不这样做谁来这样做？天空之下一片浑浊。我不这样做谁会知道该怎么做？”他们只字不提爱情，他们没有明天，更不相信希望。他们不但自己这样做，并恶毒地教唆其他人也去这样做，更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣，是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章，是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。它不是艺术，是躁音，**性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠，要人人赶打。与之截然相反的是另外一些人的看法，他们热爱朋克，认为这其实是一次大规模的**，而且**有理。朋克对他们来说，是一种最诚实的摇滚乐，是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释，是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克？朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏，他们以为人只有勇于敢于说：不！”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律，只有敢于向发光的圣体上吐痰，人们才会不断前进，才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克，至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有第三、第四种，但是——这些解释与观点对吗？或许。我只能说或许。
　　我最近一次听的国内摇滚作品是“无能的力量”还是“演义”已经想不起了。但后者在手边，可能是最近听的：）“演义”我只想说一句，唐朝老了。**不在，但是更有理性；没有新意，但还不算是垃圾，比其他……哦，不说了，题目就是不骂**的摇滚了：）
　　想想九三年拿到“梦回唐朝”时的震撼，我记忆尤新。长时间的满耳外语，突然有国人的声音，实在是高兴的不得了。那时对他们的崇拜就和崇拜led zeppline一样。不过后来随着时间的演绎，对他们专辑的进一步解构，说句实话，他们的水平也就是一般的重金属音乐上融合了**的文化，在特殊的年代具有特殊的意义。
　　相比之下，更具有**音乐代表性的是老崔和当年的魔岩三杰。老崔其实是一个真正的摇滚者，在某种意义上，他可以和bob.dylan相提并论。他的巅峰，我始终认为是”红旗“那张，虽然先后遭禁和解禁，被人骂的体无完肤，不论是摇滚评论还是社会评论。但是，如果你能耐心的听一次，那你就会发现很多形式下的内容。我一共听了六十次，前前后后，最多的时候是每天一次，每天都会觉得新的东西冒出来，只有一点不变，那就是对老崔的佩服。最早不喜欢权威，因此也不太把老崔放在眼里。从那以后，又回头听了他的老歌，真的是好象是走进了一个被我遗弃的天堂：）不得不说，音乐素养还是他高，就好比大家少爷和野孩子比教养一样(现在的拥迈们不要砍我）。“快让我在雪地上撒点野”其实就是早期老崔对”红旗“的一种风格尝试。他一直求变，而不囿于一格，这也正是大家骂他的原因。但是为什么我们说neil young是**，就不能容忍老崔呢？的确，“力量”里是有很多电子和jazz的成分，其实今天音乐进一步融合，很难一定确定某种风格是否属于某种流派了。老前辈们都试过乡村等等的流派，那老崔加点其它的风格有何不可呢？
　　魔岩三杰，曾是我们的希望，但何勇过于纯真，张楚太是理想，豆子又那么的世故，所以注定了不会有结果。但他们的作用是无法比拟的，正是他们的成功，带动了**摇滚的发展，才会有今天的如此之多的所谓摇滚。当然，很多人都有贡献，不是一两个人的：）
　　后来张炬死了，我就不再过问国内的摇滚了。其实很长时间，大家在什么是摇滚上还是很模糊的。在电台里，我听到过人说那英是摇滚，这当然夸张了。但是田姐和小谢说是摇滚就是惑人耳目了，动力火车，怎么看也不是，还有...总之，大家还没搞清谁是摇滚，倒不是说大家不好，只是说明了一点，现在音乐在融合，像六七十年代那么具有标志性的摇滚已经很少了。
　　但少归少，并不是说阿狗阿猫都可以玩摇滚。我们可以不玩真正的摇滚，但不可以借着摇滚的名义**她。而现在的摇滚斗士们做的就是这项工作：）甚至总是那几个三**也叫摇滚，呵呵，不说了，又有违宗旨了。
　　我不相信我们没有创造力，我只知道我们曾辉煌过，看见过希望。音乐是一种沉淀，是对民族和文化的反思，也是精神的解放。自然不是无赖骂街那么简单的。摇滚要有自己的，因为她本就是民乐，所以不能强学别人的，妄自菲薄。摇滚又是一种多元的世界文化，所以也不能闭门造车，自以为是，看谁谁不对。到现在，也许是我听大不多，不关心下一代：）但是，从听的为数不多的地上和地下音乐来看，心态还是不很好。也许这句话我不配说，但我想，这里也不能顾及自己的形象了，总是要有利发展为好：）
　　没有菜料做不了好菜，没有生活就不会有摇滚。不知道这个比喻对否。
　　老实说，上面这么些东西想把rock n’ roll说清楚是不可能的，了解个大概吧...摇滚绝不是抱个吉他乱弹一气，绝不是一种噪音，也绝不是社会底层人才玩的。。如果说r&b是一种生活方式，那么rock就是从生活中升华出来的东西。是一种思想、一种理念、一种精神。摇滚博大精深，oooo认为凡是流行的，只要是表现抽象的事物恐怕都可以归为摇滚。甚至可以将new age归为摇滚！大音量，金属声不是摇滚！摇滚歌手之所以用它是为了打开你闭塞的心扉。。呵呵，这是oooo的解释，实际上这是他在宣泄自己，当然也希望影响你。
　　摇滚在**还没有市场...
　　oooo现在很少，或者说极少听摇滚了，也许年级大了，听不动了。唉~
　　其实摇滚不是听的，而是感受的...。
　　现场，只有现场才能真正体会什么是摇滚... ;)
　　也不一定，应该说才有可能体会吧。 !