杨万里的伤春的名家赏析

伤 春 宋 杨万里

　　准拟今年乐事浓，依然枉却一东风。
　　年年不带看花眼，不是愁中即病中。
　　【诗词注释】
　　【注释】：
　　又作：晓登万花川谷看海棠

　　[注释]（1）准拟：预料。（2）枉却：辜负。东风：春风。

　　[译文]春天来到之时，预料今年春天赏春的乐事肯定会很多，没想到今年又和往年一样，辜负了今年春天的美景。看到我是年年都不曾有眼去观赏那似锦的繁花。我不是在病中就是在愁中，那有心情去观花呢！
　　杨万里(1127-1206)(注：按《杨文节公文集》卷末附录杨万里之子杨长孺所撰《杨公墓志》云："先君于建炎元年丁未岁九月二十二日子时生......开禧二年丙寅五月八日无疾薨，享年八十。"其言甚明，与杨氏本人在《浩斋记》、《秋衣》等诗文中所自纪之年岁，亦均吻合无间。据此，则杨氏当生于建炎元年(1127)。旧说多从《宋史·杨万里传》"卒年八十三"的记载，因推定杨氏生于宣和六年(1124)，实误。)，字廷秀，号诚斋，江西吉水人。绍兴二十四年进士，历任漳州、常州诸地方官，入为**侍读，官至宝谟阁学士。他曾屡次上疏指摘朝政，忤权相韩托胄，因此罢官家居十五年，忧愤而死。
　　杨万里、范成大、陆游和尤袤号称"中兴四大诗人"。当时杨、陆的声名尤着。尤袤流传下的作品很少，成就也不高；杨、范虽比不上陆游，但都能**江西诗派的牢笼，思想、艺术各有特色，不愧为南宋杰出的诗人。

　　杨万里和江西诗派的主要不同是直接从自然景物吸收题材，而不是从书本文字上翻新出奇，所以他说"不听陈言只听天"。他对于自然界有着特别浓厚的兴趣，自然界的一切，大而高山流水，小而游蜂戏蝶，无不收拾入诗。他认为"山中物物是诗题"，"无山安得诗"为并且说："不是风烟好，何缘句子新?"而对于自然，他又观察得细致，领会得深刻，描写得生动逼真，以至姜夔有"处处山川怕见君"的戏言。因此在题材上，他的诗以描写自然景物的为最多，也最能体现他的诗歌的艺术特色。杨万里无论在继承和创作上，都是个善于变化的诗人。他早年从江西派入手，中年以后，转而批判江西派的弊病，尽焚少作"江西体"千余首，而自出机杼。他在《荆溪集自序》里曾说到这种转变过程："予之诗，始学江西诸君子，既又学后山五字律，既又学半山老人七字绝句，晚乃学绝句于唐人。......戊戌作诗，忽若有悟，于是辞谢唐人及王、陈、江西诸君子皆不敢学，而后欣如也。"于是他便走上了师法自然的创作道路，认为"学诗须透脱，信手自孤高"(《和李天麟》)；他不再模拟古人，而是要超出古人："黄陈篱下休安脚，陶谢行前更出头。"(《跋徐恭仲省干近诗》)因而形成了他自己的独特风格。这就是严羽《沧浪诗话》所称的"杨诚斋体"。
　　"诚斋体"的特点之一，是富于幽默诙谐的风趣。这主要是继承了陶潜的《责子》、杜甫的《漫兴》，苏轼、黄庭坚的诙谐打诨的作风，而加以发展。只如《嘲蜂》、《嘲蜻蜓》、《嘲稚子》、《戏嘲星月》这类诗题，在一般诗集里便绝少见。但他往往也寓感愤和讽刺于诙谐嘲笑之中，如《嘲淮风》："不去扫清天北雾，只来卷起浪头山!"又如《观蚁》："微躯所馔能多少?一猎归来满后车!"第二，是丰富新颖的想象。他善于捕捉自然景物的特征和变态，并用拟人的手法加以突出，使之生动而饶有风趣。比如他用"一峰忽被云偷去"来写流云，用"拜杀芦花未肯休"来写狂风，用"两堤杨柳当防夫"来联想边疆的将士。第三，是自然活泼的语言。他继承了古代和当代的民歌，以及白居易、张籍和杜荀鹤等人的传统，语言力求平易浅近，并大量汲取俚语谣谚入诗。诸如"拖泥带水"、"手忙脚乱"，甚至"连吃数刀"之类也在所不避。这比起江西派的搜僻典、用生词、押险韵、造拗句，可以说是一个解放。这三个特点往往是交织在一起的，且看以下诸诗：
　　野菊荒苔各铸钱，金黄铜绿两争妍。天公支与穷诗客，只买清愁不买田。　　--《戏笔》
　　篙师只管信船流，不作前滩水石谋。却被惊湍旋三转，倒将船尾作船头。　　--《下横山滩望金华山》
　　峭壁呀呀虎擘口，恶滩汹汹雷出吼。沂流更着打头风，如撑铁船上牛头。"风伯劝尔一杯酒，何须恶剧惊诗叟!端能为我霁威否?"--岸柳掉头荻摇手!　　--《檄风伯》
　　第一首写眼前景物，第二首写日常生活，都不无寓意，却没有穷酸气、迂腐气。第三首更集中地表现了"诚斋体"的独特风格。他自言"老子平生不解愁"，又说"自古诗人磨不倒"，我们正应从这种诗风中领会诗人对生活的乐观态度。
　　杨万里还是一个比较关心**命运的诗人。"谁言咽月餐云客，中有忧时致主心"(《题刘高士看云图》)，正是他的自道。因此他也有一些直接抒写爱国感情的作品，如《初入淮河四绝句》：
　　船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳：何必桑干方是远，中流以北即天涯!
　　两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
　　这两首诗是淳熙元年(1190)杨万里奉命迎接金使时所作。作者看到了本是祖国心腹之地的淮河，而今却成为金宋双方的疆界，两岸的人民也失去了来往的自由，形成敌国，所以心情异常沉痛。由于结合眼前景物，故能"含不尽之意，见于言外"，这也说明他在绝句方面的造诣。此外，如《雪霁晓登金山》的"大江端的替人羞，金山端的替人愁"，《题盱眙军东南第一山》的"白沟旧在鸿沟外，易水今移淮水边"等句，也都流露了他的爱国心情。
　　杨万里还写了一些反映农民劳动生活的诗，如《插秧歌》、《竹枝词》等，对农民的痛苦也深表同情："荒山半寸无遗土，田父何曾一饱来!"(《发孔镇晨炊漆桥道中纪行》)但这类作品在他现存的四千多首诗中是太少了，而且缺乏陆游那样激昂慷慨的热情，揭露也不及范成大那样具体、深刻。这可能和他的艺术观点有关，他尝说："诗已尽而味方永，乃善之善也。"(《诚斋诗话》)
　　总的来说，杨万里不失为南宋一位自具面目的作家。他的主要成就和贡献是在艺术风格方面。他吸收民歌的白描手法，一反江西诗派的生硬槎桠，创立了活泼自然的"诚斋体"，是值得肯定的。但是，和江西诗派差不多，尽管他也推崇杜甫，但对杜甫的现实主义精神并未能着重继承。他心爱的乃是陶、谢、王、孟、韦、柳一路的山水田园诗，尤其是王维的《辋川集》，并片面地认为"只是征行自有诗"。因此，他的诗大都是"斧藻江山，追琢风月"，很少反映社会现实，和他所处的万方多难的时代显得很不相称。而这也就使他不可能从思想内容、创作方向上对江西诗派作彻底的变革。由于题材的细碎，他的风趣也往往流于庸俗无聊，而那种一味师法自然和滥用口语的"信手""走笔"的创作态度，也使他写了不少粗率的作品。象"一杯至三杯，一二三四五"这类诗句，却实在不高明。