怎样成为书法家

今年四月，我参加了由张海**倡议、出资，**书法家协会主办的第三期西部书界新秀系列书法研修班(理论班)的学习，能参加如此高规格、强阵容的**级书法专业培训，非常幸运。张海**不但在百忙之中**时间亲自对教学进行了设计，还遴选了当代书坛学术界的优秀人才陈振濂、周俊杰、西中文、郑晓华、于钟华、刘宗超等导师给我们授课，让我们获益匪浅。 通过此次培训，我对当代书坛、书风有了更为清醒的认识和了解，同时，也让我对当代书法的未来和走向也进行了一些思考。纵观当今书坛，最突出的一点就是展览热。当下书坛如此活跃与火爆，与这些展览有很大关系，但是仔细、冷静地思考一下，我们也会发现一个让人担心的问题，那就是许多书法家和书法爱好者太过于追求一时的名利，为了获奖和入展而大费时间和精力。很多人热衷于书法的主要原因，只是想快速成名成家，创作的书法作品，也仅仅为了展览。从一些参展和获奖的作品来看，有许多书者明显传统功夫不够，还美其名曰为创新。还有相当一部分人以直接取法和抄袭当下获奖、入展的作品为能事，他们的目的更为直截了当，那就是以最低的成本、最快的速度成名敛财。正因为有了以上这些书者的存在，才快速催生出当下专为展览而展览的“展览体”。 正如于明诠先生《说“展览体” 》一文中说言：“现在所谓的书法艺术创作正在逐渐演变成为“劳动密集型”和“技术密集型”的工艺品，正进行着批量地生产与制作。”当今书坛，许多书者本身就是“展览体”的创造者和推动者，还有一部分写手是“展览体”的模仿者和追随者。为什么会出现如此状况呢？我想最直接、最根本的原因就在于书写者深入传统、深入经典不够所导致的，他们为了掩盖自身传统功力的不足，只能在外在的形式上下功夫，他们或以规模数量取胜，或以变形夸张唬人……总之，不一而足。 如今，在各种大赛中展出的书法作品，大都让人有似曾相识的感觉。因为这些所谓的佳作，很多都是取法、借鉴、甚至抄袭时人作品的组合组装品罢了，纯粹为“近亲繁殖”的结果。部分作品有时连搭配的色彩、装帧的设计、外在的形式和效果都一模一样，怎不让人看了有千人一面的感觉呢？假设让我们随手挑取一件作品，将其姓名掩盖，你就压根猜不出为何人书写。所以，参观如今的展览，会让人产生严重的视觉和审美疲劳。可以毫不夸张和客气地说，许多展览，你只要走进展厅随便挑几幅作品看看就行了，因为其它展品与此相差无几。 另外，催生出这种“展览体”跟当下的社会风气也有很大程度的关联。为了入展和获奖，总有人做一些可能自己都不爱做的事。当然，这也无可厚非，因为在当下，展览可以证明你书艺水平之高低，有了这些资本和资格，也可以在当下的书坛上有立足之地。但我们要对自己、对书法负点责任，如果一任让这股浮躁的书风影响和左右书坛，那对书法的发展极为不利，这是值得我们重视和警惕的。 众所周知，历史上的每位书法大家，都是在拥有深厚传统功力基础上，才能独创一家的，而只靠跟风、借鉴、抄袭，不可能成为真正的书法家。而只有抓住正本清源这个根本不放松，立足回归传统这个关键不动摇，才可能成就一批优秀的书法家。