雕漆怎么形成的？

雕漆是“燕京八绝”中唯一没有流传于世界其他国家的工艺形式雕漆，与“燕京八绝”所有工艺一样，它是从高超精湛的宫廷工艺传承下来的。所谓雕漆，就是用漆料涂抹在器皿底胎上然后进行雕刻的艺术。它出现于唐宋时期，至今已有1300多年。雕漆的工艺十分繁复，每一道工艺都由不同的工匠来完成。与“燕京八绝”中其他工艺相比，雕漆恐怕是准备过程最漫长、最繁复的一种。

据史料记载：北京雕漆始于唐代，兴于宋、元，盛于明、清。据我国目前仅存的一部历史漆书，明代名漆工黄成著、杨明作注释的《髹饰录》记载：我国唐代已有“剔红”的制作，刀法快利，古朴可赏。当时“剔红”是主要的品种。此外，还有剔黑、剔黄、剔绿等，均属于雕漆范畴，只是所涂颜色和表现方法有所不同。

宋元时期的雕漆工艺，在唐代的基础上有了很大发展，逐渐形成刀法藏锋不露、磨工圆滑的风格。宋代雕漆实物留世极少，不易见到。元代有名漆工张成、杨茂两家，他们的作品是元代雕漆风格的代表，并对后代雕漆艺术有着极为深刻的影响。宋、元的雕漆一般为锡胎和金银胎，品种以盒为主。刀法灵巧，刀口圆滑，花卉图案多为“死地花”(即不雕刻锦纹图案的花卉)，富有浓厚的装饰趣味，给人以浑厚古朴的印象。

到了明代，雕漆工艺有了很快的发展，逐步趋于成熟，并以明永乐、宣德两世为最盛。当时的雕漆名手都是世代相传，如：张成之子张德刚、杨茂的后代杨埙，都成为技艺高超的名匠。明朝统治者为了享乐，于明永乐年间在北京设有果园厂，是当时宫廷制造雕漆工艺品的大型官办手工业作坊，制作出的工艺品供宫廷使用，生产的数量很大，技艺制作在继承宋、元风格的基础上，又有了新的提高。当时的雕漆制品仍以红为多，或朱红含紫，稳重沉着。

明代建立的果园厂集中了全国各地雕漆艺人，为雕漆工艺在北京地区发展奠定了基础，从此，北京雕漆作为一种具有地方特色的漆器品种兴盛起来。据考证：除当时的果园厂官办雕漆生产外，民间的雕漆制作行业也有所发展，有的已作为一般商品在民间出售和流传。

清代的雕漆工艺品，大多数是在乾隆和嘉庆年间所制。在乾隆年间，由于皇帝本人喜爱雕漆制品，因此大力提倡生产，宫廷所用的雕漆品种繁多，这样便使雕漆生产在乾隆时期出现了空前的繁荣局面。当时的雕漆制品品种丰富，以木胎、锡胎为主，也有用脱胎的，造型精致，富于变化，颜色也增多了，并且还有与玉石镶嵌结合而成的产品。在图案方面，除花鸟、人物外，开始有各种吉祥如意的图案。在构图上，绵密多层次，以多见长。和明代不同的是：不注重磨工，但是具有严谨、精致、华丽的特色。

但是，繁荣一时的北京雕漆，在乾隆以后却逐渐衰退，到光绪二十二年(1896年)已无官营作坊，技艺几乎失传。后由于清官内需要修理雕漆工艺品，北京的民间雕漆又兴起。当时有油漆彩画艺人萧兴达、李茂隆等，他们从清官内需要修理的破损雕漆品上得到启发，并合作创办了雕漆作坊，于清光绪二十七年(1901年)下半年，在北京剪子巷开业，取名“继古斋雕漆商会”。“继古斋”的意思就是要继续中断了的古老的雕漆事业。他们自己动手研究制作和仿制清代雕漆，并招收徒弟，经过几年的努力，将清代雕漆的风格继承下来，并有了一些提高，其技艺超过了乾隆时期，并有明显的北京地方色彩。刀法棱角清晰，题材以花鸟龙风、山水人物、吉祥图案为多。萧兴达、萧乐安、李茂隆等人制作的“群仙祝寿”大围屏，曾在1914年美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上获得一等奖，受到国际友人的好评。从此，北京雕漆扬名国内外，一度又出现繁荣的局面。

民国时期，北京雕漆开始有了比较大的发展。1920～1934年之间，雕漆作坊发展到几十家，大都设在崇文门、前门及朝阳门一带。从业人员达500多人。产品以造型大方、胎型规矩、漆色鲜艳、雕刻精细、锦纹多样而著称。当时有代表性的较大作坊仍是“继古斋”。

由于“继古斋”的生意兴隆，相继又发展起来一些别的字号，如“德成雕漆局”、“中和雕漆局”等，一时从事雕漆的作坊竟有五六十家之多。“德成雕漆局”专门制作仿明产品，使雕漆工艺更加丰富起来。