为什么S型曲线最美？

S型曲线的杀伤力，不必多言，上到每年万众期待的维密盛典，下到每天都听到的“我要好身材”，确认过眼神，大家都喜欢！

今天跟大家好好探讨一下S型为什么美？

在中国和西方的古典艺术中，都有S型的完美范例。

断臂维纳斯，S型的巅峰之美

如果你总偷偷地照着镜子模仿维密凹造型，不必害羞，给你支一招，不如大大方方揣摩断臂女维纳斯的经典POSE!

维纳斯是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，是法国卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一。360度无死角S型，展现古希腊雕塑的巅峰之美：

裸露的上半身，呈现一个S型曲线。

下半身左腿前线弯曲，右脚露出，又是一个S型。

这座雕塑线条流畅，具有一种音乐的韵律感，充满魅力。同时，它也具有一种对立与平衡的张力之美，亦动亦静，引人遐想。

英国美学家荷加斯在经典著作《美的分析》（1753年）中，曾指出：

波状线造型比直线、圆弧线更能够创造美；蛇形线又比波状线更灵活生动。

这种“S蛇形线是最美的线条”观点，影响了之后众多艺术家的创作。

再来看看中国古典绘画里的S型。

以北宋王希孟的《千里江山图》为例，其中有大量“S形山脉构图”，这是中国古代画中的一种经典样式。

从最高峰顶点，到山脚的大石，看山脉的走向，正好是一个S形的曲线。

华夏艺术的“S形”的源头从哪里来？

S形构图起源于太极图，太极图中间，就是一条条分隔阴阳的、简洁流畅的S曲线，蕴含了中国古典哲学“此起彼伏”的中和状态。

S形本身还有韵律感、节奏感等特质，使视线流动，构图灵动起来。

北宋郭熙《早春图》，元代王蒙《青卞隐居图》，甚至宋徽宗的花鸟画《芙蓉锦鸡图》中，都借助S形的虚实结合与刚柔并济，产生出节奏感，引人入胜。

北宋郭熙《早春图》：

元代王蒙《青卞隐居图》：

不仅仅是“大型”山川的空间布局，在花鸟画中也有极好的运用。宋徽宗的花鸟画《芙蓉锦鸡图》气韵与构局贯注上下，把一个由静到动的瞬间，描画得栩栩如生，令人叫绝。

宋徽宗《芙蓉锦鸡图》：

现代人都追求S型的曲线，现在大家更加深入地了解到S型美的内核，不光可以用来欣赏美人，更有助于发现雕塑、绘画、建筑里的构局之美，享受动静之间、刚柔并济、直击内心深处的张力。

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