十七世纪的水粉静物画有什么特点

中外绘画史中，17世纪产生并盛行于荷兰画派中的静物与动物画，与10世纪中国（北宋时期）花鸟画两者之间的绘画特征较为相近。这两种不同历史时期、不同文化背景所产生的绘画，其盛行与繁荣不仅基于当时两个社会的贵族阶层、商贾富人实际的审美需要，亦是商业发达条件下画商把画家与消费者群体联系在一起的结果。其艺术特征的相似性与不同之处，是本文要阐述的内容。
 
宋代花鸟画
 
花鸟画是中国绘画中三大画科之一，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画总称。与人物画、山水画相比，花鸟画的概念是比较宽泛的画科，它通常除了描绘花卉和禽鸟之外，畜兽虫鱼、树木蔬果等等也是非常重要的被画对象。
宋代之前漫长的岁月，作为农耕民族的华夏先人对牲畜、动物似乎特别的了解，对鸟兽、虫鱼、植物花草也异常地喜欢。从上古时代的彩陶器皿，到商周、春秋时代的青铜器、及以后的秦砖汉瓦、漆器、帛画、汉画像砖等造型器皿中，我们可以轻易找到这种喜爱的事实。在中国各朝代存遗的经典器皿与绘画中，对鸟兽虫鱼、植物花草的表现与描绘俯拾即是，无论是几何图案化的动物形象（含动物象形器皿）如龙凤、玄武、朱雀、白虎、麒麟，还是形象生动、“写实”的鸟兽虫鱼、蛇蛙花草，都说明了中国古人对动物花鸟的喜爱和热衷表现。
这，为花鸟画在五代及两宋的繁荣奠定了坚实的基础。
 
花鸟画在唐、五代独立成科后,它在社会经济得到长足的发展影响下，获得了成熟和繁荣，并得到广泛的商业上的推广。至五代至宋时期，花鸟画已成为皇家最为推崇的重要的院体画种之一，产生了许多象黄筌、黄居采父子，徐熙、崔白、吴元瑜、赵佶、文同、苏轼、扬补之、李安、法常等伟大的画家。在《宣和画谱》所记载北宋时期的宫廷收藏中，至少三十多位花鸟画家，以及他们近二千件作品。这些作品所画花卉虫鱼品种达上万余种。
宋代花鸟画的绘画技法以线为主要造型手段，以墨或淡彩为表现形式。这个时期的描绘技巧，基本上沿用了五代流行的“勾勒填彩”法，该画法特征具有旨趣浓郁而墨线不显的效果。黄筌是这一画法的重要代表。黄筌惯用细笔淡墨勾勒轮廓，造型严谨、写真，用笔工稳精细，勾勒线条秀劲，极显技艺功力。随后，运用色彩（包括淡墨）的加入，多层次设色、渲晕，其效果华丽细致，色或淡墨大多以盖住轮廓墨迹为特点。黄筌之子黄居采继承发展了“黄家富贵”的工笔花鸟画特色，形成了宋代皇家画院花鸟画的主流风格。
 
与荷兰画派中的静物画或动物画比较，宋代花鸟画有二个明显的艺术特色。
其一，花鸟画所描绘出的花草及鸟兽形象，不是即将被人享用的水果或禽鸟，也不是炫耀性地表现被征服或被占有的野兔与鹿，更没有显示出对宠物的喜爱之意。花鸟画对自然植物和动物的描绘，着意显示的是具有鲜活生命感的自然个体，反映出中国古人自觉自愿地热切保持着与自然界诸多审美客体的紧密联系，也表现出古人爱将自然植物或动物视为相互观照的生命体。因此，在画家笔下，花鸟画反映了宋人热爱自然的生活方式及喜爱自然生物的习性，而不是象西方静物画或动物画那样体现富足、展示拥有甚至显现征服，或表现出安适的生活方式。
其二，长期在儒道释文化影响下的文人士大夫，他们借赋诗作画抒发对自然的向往，追求“缘物寄情”、“托物言志”的表现方式，表达“天人合一”的主观意愿，水墨写意花鸟画就成为最为理想的表现方式。
“黄家富贵”式的工笔花鸟画如同十七世纪荷兰静物画（包括动武画）那样，其写实的技巧，需要的是严谨与工整，它重视形似，强调真实，甚至显示出追求质感的特点。这种求真表实的绘画技巧，只能展现“师法自然”的一面而难能自由地抒发主观意象。那种象行草书法般追求笔墨自由挥洒的画法与技艺，才是写意花鸟画所需要的技巧。
 
因此，这个时期的花鸟画向前朝大文豪王维所开创的写意山水画技法学习、借鉴，已成为文人画家追求的方向。随着文人画广泛地兴起，以徐熙、文同、苏轼、米友仁、梁楷等为代表的大家，借“写生”描绘自然的景致或花鸟虫鱼、畜兽蛇蛙等形象，追求抒发作画者主观化的“似与不似之间”的审美神韵。基于此，宋代花鸟画在对景“写生”的基础上，以客观写实的描绘融入画家主观感受，强调在画面中表现出不拘泥于视觉对象的形似，在“不似之似”与“似与不似”之间体现中国古人的审美韵味，借助笔情墨趣，着重传达出画家主观化的洒脱与神韵的意境。为此，花鸟画不能象山水画那样表现宽广的场景，也不象静物画那般只着重对象的真实形象，它只强调在构图方面特别突出主体对象的特征，，通过大胆剪裁和虚实对比的特殊手法，尽情把画作者的意图情趣寄寓形象之中。这就是花鸟画所追求的“缘物寄情”、“托物言志”的表现方式与目的。
采用水墨写意的技法，专事淡墨挥扫，浓墨点缀、不讲形似但求于神似的水墨花鸟画，有一派风格转为“象征”性方向演变，他们特别喜欢以梅、兰、竹、菊、松的形象作拟人化意象处理，绘画手法与主观喻意结合，将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强等精