文学优美量词（有后面）

汉语的量词是所有语言中最丰富的，许多量词本身就具有描摹事物、绘形绘色的功能，画面感和审美感特强。古今优秀的文学作品中，艺术家们精心锤炼，妙用量词，使作品充满诗情画意，独具魅力。文学艺术都是相通的，我们美术专业在指导学生阅读文学作品时，可结合量词妙用实例进行分析欣赏，让学生体会汉语量词的形象性和画意美，既学习作家锤炼语言的方法，又提高综合艺术审美情趣。
　　量词，一般是用来作为计量单位的，似乎不带任何感情色彩和诗情画意。其实不然，汉语的量词是所有语言中最具表现力的，许多量词本身就有描摹事物、绘形绘色的功能，如 “一弯新月”和 “一豆青灯”， “弯”和 “豆”直接就把事物的形状特征表现出来了，画面感和审美感特强。下面仅以部分文学作品中的经典范例加以评点赏析。
　　明末散文家张岱在《湖心亭看雪》中写道：,崇祯五年十二月，余往西湖。大雪三日，湖中人、鸟声俱雾淞沆砀，天与天与云与山与水，上下一白；湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点与余舟一芥，舟中人两三粒而已!这一段画面感特强，作者把观察点设在高处，颇象现如今的直升飞机俯视西湖雪景。天地苍苍，雪海茫茫，人鸟无声，万籁俱静，真像一幅优美静谧的“雪舟图”。在天地这个大背景中，一切人和物都显得那么渺小。 “痕、点、芥、粒”都是表示微小的量词，而这里却用来形容“长堤”、“湖心亭”、“舟”、“舟中人”，表面看来似乎很不相称。然而全篇对雪景的描写，正是集中落笔在几个量词的精心选择上。它以长堤、湖心亭、舟、人等客位之小来反衬“大雪三日，上下一白”之壮观，使人感到天地之大；而“一痕”、“一点”、“一芥、”“一粒”，又使人感到景物之小。大小相形，大者益觉其大，小者愈见其小，极有层次感、对比感地写出了银白世界中的景物。
　　;由“长堤一痕”到“舟中人两三粒”，其镜头从大到小，从小到微，犹如摄像机的镜头在扫描，拍出一幅西湖雪景长卷，演示出小船在夜色中徐徐行进的变幻境界，益加让读者感受到作者那种人生天地间，茫茫如沧海一粟的深沉感慨.再从色彩方面来看，长堤一痕、湖心亭一点、余舟一芥、舟中人两三粒，嵌在这茫茫雪海上下一白中，黑白分明，我们可以闭上眼睛想象一下，是个什么效果。 “痕、点、芥、粒，”这几个量词除表示微小之外，还有一种特殊的艺术审美效果。“痕、点”具有朦胧感，像中国画的水墨渲染效果；而“芥、粒”则具有坚实感，像国画的焦墨点染效果，与全文感情基调和审美情趣是非常吻合的。
　　张岱在《湖心亭看雪》一文中对这几个量词的选用，诗意画意语意三位一体，可以说取得了量词锤炼的最佳修辞效果。
　　`郑振铎先生有一篇散文《海燕》，其中有这么一段：那边还有飞倦了的几对，闲散的栖息于纤细的电线上——嫩蓝的春天，几支木杆，几痕细线连于杆与杆间。线上是停着几个粗而有致的小黑点。那便是燕子，是多么有趣的一幅图画呀！这里的 “几痕细线”很有画意！
　　首先，我们从文中可以看出，作者是远望。燕子也只是“几个粗而有致的小黑点。”电线更是隐隐约约，似有若无，用“根”或“条”嫌太实在，太清晰，既不符合远望的情景，又显得太直太露，一览无余。而 “痕”字就恰如其分了，一个“痕”字使人头脑中很容易浮现出故乡春天那淡而有味，虚中见实的温馨画面，从而洋溢着一种诗情画意。
　　) p1 r# f/ I/ b; B' {% X1 N其次，这一段其实是一幅优美隽永的写意水墨画，又象一幅清新动人的摄影小品。 “痕”字把那种朦胧而灵气的美妙感觉体现出来了，富有韵味,意境很美，使人仿佛感觉得到“嫩蓝的春天”所特有的湿润清新的气息。如果按量词的常规用法，用“根”或“条”就显得生硬，一点也不柔和，意境顿无。
　　叶绍翁《游园不值》一诗是这样写的：
　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
　　这首诗是诗人春游访友即景之作。 “春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，极为形象地概括出盎然春色，并富有深刻的哲理——春天是谁也关不住的。
　　有人问，写百花齐放不是比“一枝红杏”春色更浓吗？这首诗妙就妙在这 “一枝”。诗人在 “小扣柴扉久不开”时，正要转身离去，忽见一枝红杏挺出墙外，傲然独放，该是怎样的欣喜？这里表现的是一种清新、宁静、悄然的美，而不是热烈、繁闹、壮阔的美。同时这又是一种“犹抱琶琶半遮面”的含蓄美，一枝俏然，独具精神，可以让读者去想象填充园中的如许春色。这正是这首诗的艺术魅力所在。
　　用来称谓红杏的量词可以说有很多，如“一串”、“一根” 、“一树”等等。 “一串”的串字有“吊”的意思，容易使人想到红杏往下垂着； “一根”又显得孤单乏味； “一树”呢，则又与诗中的意境相去甚远。而“枝”给人的感觉就不一样，挺拔而上，精神抖擞，仿佛还带着早晨的露珠，清新喜人。红杏绿叶青墙，色彩组合绝妙。
　　我们说“枝”字有画意，还在于它有一种旁逸斜出的审美感觉，不是那样平直无味。红杏是如何的曲折有致，疏密适度，长短恰当，都可以从“枝”字上去体会。
　　我们来看诗圣杜甫的诗。
　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。&这首诗描绘了草堂周围的绝妙景色，表现了作者平静喜悦的情趣，诗中的量词用得颇有诗意和画意。“两个”是小点，舍边的近景，黄鹂在翠柳上跳跃欢叫，生机勃勃 。一个 “鸣”字使两个点生活起来,写出了鸟儿争相婉转啼唱的生动画面。黄和绿搭配，色彩和谐鲜艳。 “一行”是长线，半空的中景，白鹭在青天上列队飞翔，画面优美,一个“上”字表现出了强烈的动感。蓝和白，形成强烈的对比，效果尤佳。 “千秋雪”是说时间之长，窗里的远景 ，作者用了一个 “含”字，非常有韵味，颇象摄像机的取景框； “万里船”则说行程遥远，门前的景象。“泊”字与 “万里”相配，细想亦有深意。短短的四句诗，由点到面，由小到大，由高到低，由近到远，有声有色，有动有静，有实有虚，时间空间、过去未来都写到了。而这一切，与作者巧妙地选取量词是分不开的。
　　朱自清先生的散文历来被人称道，在量词的选用上，他注意提炼画意美和诗意美。散文《绿》中有一段写瀑布的：走到山边，便听见花花花花的声音，一带白而发亮的水便呈现于眼前了。
　　这一段简直就是一幅绝妙的山水画。“花花花花” 的声音，使人如闻其声，如临其境； “白而发亮”准确传神，质感很强，使人如见其景。这里的量词“带” 用来喻瀑布可谓妙极，声色俱佳，很有画味。抬头远望，两山如黛，一水如带，既有“形似”，更重“神似”，一是准确地体现了人们远处观望的情景，二是形象地再现了梅雨潭瀑布的迷人丰采。
　　《荷塘月色》中有这样一句；树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
　　这里的“带”字，很有点中国画里的大写意味道，巨笔淡墨，轻轻一抹，把那种月色朦胧，山影隐约的幽静意境体现出来了,真是山朦胧，月朦胧，充满诗情画意。朱自清在描写荷叶和荷花的动态美时，这样写道：这时候叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般霎时传过荷塘的那边去了。
　　.我们知道，作者主要是以自然的宁静来衬托心中的“颇不平静”，但自然的宁静也只是相对的，静中有动，动中有静，动还是为了衬托静，所以作者用了“一丝的颤动”。这里的量词“丝”用的很绝。叶子与花的颤动本是转瞬即逝的动态，“像闪电般的”难以捕捉。但作者用这个量词“丝”字，便把这微妙的颤动表现出来了，把它比成看得见摸得着的微细之物，让人们去想像这颤动的精妙。一个“丝”字，仿佛是高速摄影，把叶子与花的颤动精细地拍摄下来了,令人惊叹不已，经久回味。
　　江上往来人，但爱鲈鱼美。
　　君看一叶舟，出没风波里。
　　范仲淹《江上渔者》这首小诗，写出了渔民生活的艰辛。这里的量词“叶”很有味,极形象。人们在生活中曾看到过类似的画面：枯叶在水面飘浮打旋，随波起伏沉浮。一个“叶”字引起读者丰富的联想。
　　作者写船是为了写人。“一叶舟出没风波里，”表面看来，只是客观描写了捕鱼时的情景，但只要细细一品，其愤慨不平之气溢于言外：吃鱼的人只知道鲈鱼的鲜美，哪知道渔民搏浪的艰险？联系到北宋时期的社会现实，我们还可以这样理解，作者写“一叶舟出没风波里，”实际也就是写人民生活在那个时代，生计无着，就象一片枯叶随波飘浮，稍有不慎，便舟覆人亡。这也可说是作者一种深深的寓意吧。
　　苏轼《前赤壁赋》中有一节：况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。 这里的“叶”，不仅形象地再现了扁舟的形状特征，而且赋予扁舟以动人的美感，使其与清风、明月、江渚、水波相映成趣，充满诗情画意，使人遐想无穷：仿佛自己荡着苏子那轻盈如叶的小舟，凌驾于茫茫无际的江面上，体验着那飘飘然 “羽化而登仙”的感受。
　　再则，“白露横江，水光接天”的画面与“一叶扁舟”相形对照，江面波光更显浩渺无际，而水中小舟愈像风中之叶，轻微飘忽，似有若无，自然而然的引出作者“渺沧海之一粟”“哀吾生之须臾”等一系列的人生感叹，这与《湖心亭看雪》有异曲同工之文学艺术都是相通的，我们美术专业应该在指导学生阅读文学作品时，结合量词妙用实例进行分析欣赏，让学生体会汉语量词的形象性和画意美，留心观察事物,开拓知识视野，提高审美情趣，既学习作家锤炼语言的方法，提高阅读写作能力，同时又提高艺术欣赏能力和实际创作能力。