汪艳艺术赏析的介绍

汪艳的山水 撰文/吴国涛 光绪年间，程门再次回到景德镇——这个于他而言的宿命圆心。百感交集过后，这位被后世公认为浅绛彩宗师的老人，笔耕不坠，心超物外，逍遥于宇宙之间。淡红青色彩的山水，是他在瓷瓶上为自己构筑的隐居之所。晚年之际，他将这个“瓷居”留给了儿子程言——无论世事如何变迁，传承都是最重要的事情。 浅绛之后，景德镇文人瓷画攀登艺术巅峰，珠山八友功不可没。浅绛的写意风格被承袭，程门的影响尤其深刻，八友之一汪野亭是其一。时光如出一辙，这位被称为汪派山水创始人的瓷画大家，同样看重衣钵的传承。他的青绿山水风格，如今已传至第四代，汪艳是其一。 汪艳之上，是姑婆汪桂英、伯父汪平孙，他们像是人生道路上的一盏明灯，伴随汪艳人生的不断成长。她自幼受家庭传统习画氛围的影响，瓷业所涉及的各种工具、材料、现场及工种，构成她成长的基本背景，并且在长辈的指引下，系统学习了中国古代、现当代文学，为传统山水画的创作打下了坚实的文学修养基础。这般浸染与气场修为，实在是一种连景德镇人都咬指艳羡的先天性福报。 陶瓷与家世的文化构筑，为汪艳的山水瓷画打下了第一层基色，殷实厚重。 学生时期，汪艳主修的是中文，但爱好使然，她利用业余时间向家中的长辈们学习山水技艺，汪桂英、汪平孙作为她的启蒙老师，倾囊相授。在教导与学习相互作用下，汪艳的山水逐渐丰满、成熟。毕业后，汪艳于第六中学任教，这所以陶瓷美术专业为主的职业院校，给了汪艳更好的平台和机会。他不仅能够坚持陶瓷艺术创作，更能以最好的师生方式接触一批批新鲜血液，给他的生活和创作都带去无限生命力，教与学相长相助。2007年，汪艳凭借着自身的刻苦努力，考入景德镇陶瓷学院就读研究生，师从邹晓松教授门下，继续学习深造。 名师的指点与自我对技艺的渴求，是汪艳的第二道福祉，态度决定一切。 陶瓷学院的各类绘画技艺与理论知识得到梳理与加强，汪艳逐渐在继承传统山水绘画的技法上有了新的理解和创新，画风日臻成熟。不仅继承了汪派山水淡雅空灵，文人气质深厚的特点，在构图用色上亦是不拘一格，或雄浑豪放，或秀丽纤细，写意工笔，交融运用，相得益彰。她并不仅仅停留在前人的成就和技艺上，而是在努力传承汪派山水优良传统的同时，勇于创新。观其画作，既秉承了汪派山水的传统绘画技艺，又结合了学院派的美学理念，具有时代气息。 探索与创新，无疑是汪艳山水的决定性因素。也因此，就在2013年，汪艳成功获得首届江西省陶瓷艺术大师荣誉称号。这无疑是对其瓷画艺术的肯定与鼓舞。 观之使人气定神闲，如在庭前漫步、月下对饮。其山水之品用笔繁简适度，简劲洗练，设色清丽淡雅，色不隐料，使画面娴静幽远。如其代表作《山静日长》，既是她思变过程中的一件代表作，也正是她低调喜静这一心境的自然反映。此作乃粉彩山水连景四条屏，题目“山静日长”源于古诗“山静似太古，日常如小年”，设色清淡雅致，构图新颖简洁，景致突出，与背面大量空白形成鲜明对比，立意大胆深远，不拘泥，敢突破，意境悠远空灵，营造出单纯、幽静而神秘的山水境界，给观者以无限遐想。获得业内人士的一致认可与夸赞，亦为众多陶瓷收藏家所喜爱。 不难发现，一直以来，汪艳都在努力寻求着不同的创作风格，她擅长粉彩山水，同时对颜色釉、刻花工艺及造型设计得心应手，不断尝试着各种装饰手法。就如当年的曾祖父一般，坚持不懈，敢为人先。 先辈荣耀，家学殷实，先天勤勉，笔随心追。 是为汪艳的山水。