《破阵乐》是什么？

音乐舞蹈的活跃与发展往往与时代有着密切的联系。国家安定，经济繁荣，文化氛围浓厚，最能催生出艺术的繁花，中国历史上的大唐帝国正是这样一个花开似锦的年代。

魏晋以来，大约三百多年的时间里，南北文化、各民族文化甚至不同国度的文化得到了前所未有的交流，这一时期，东方的高丽，西方的龟兹、疏勒，南方的印度音乐等异域外族音乐纷纷涌入中土。汉代以后，宫廷或贵族们举行盛大宴会时，大都会采用大型歌舞来助兴。这类宴会音乐多称为“燕乐”或“宴乐”。自汉乐府开始，宴会音乐更多地吸收民间俗乐俗舞的营养，集中了当时最主要的音乐元素，从而成为最丰富也最能体现时代特点的音乐形式。隋、唐政治上的统一，遂使这种音乐文化上的交流融合为一体。唐代兼容并包的文化气氛使得它更容易吸收和借鉴外来音乐，更为重要的是，唐代帝王十分重视与爱好乐舞，唐代的宫廷乐舞机构十分庞大。培养了大批专业人才，集中了大量技艺高超的乐舞伎人。歌舞宴乐无疑是唐代宫廷的流行风尚，而这种风尚在民间同样盛行。大量的民间艺人在街头、酒肆中献演谋生，官员、贵族的家中也蓄养歌伎舞女，寺院中还会上演有一定故事情节的歌舞戏，唐代的王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐趣。在这种弥漫于全社会的音乐热潮中，燕乐繁盛，无论在表演形式还是艺术水平上，都达到了一个新的高峰。隋唐燕乐是在宴会上表演供人欣赏和娱乐的，其最大特点是民间特色、民族融合和中外融合。

燕乐形式多样，包括声乐、器乐、舞蹈、百戏等，其中最主要的部分是多段大型歌舞，隋代称《七部乐》、《九部乐》，到唐代发展为《九部乐》、《十部乐》。“部”是表演单位，相当于“队”。唐玄宗时，又根据表演形式把燕乐分为《立部伎》和《坐部伎》两种：《立部伎》共8部，用于室外表演，《坐部伎》共6部，用于室内演出；室外表演的人数最多能到180人，最少也要60人；室内表演的人数较少，多的时候12人，最少3人。从表演顺序上看，宴会开始往往先奏《立部伎》和《坐部伎》的音乐，然后再进行其他节目的表演。

从音乐种类看，隋唐燕乐中最主要部分是来自少数民族和外国的音乐，这从《七部乐》或《十部乐》的名称上就能看出来，如《西凉乐》、《高昌乐》、《龟兹乐》、《疏勒乐》、《安国乐》、《天竺乐》、《扶南乐》、《高丽乐》等。这些外来音乐。晋代以来就流行于中原地区了，而把它们整合并统一到燕乐的表演形式之下是在隋唐。在这样的融合中。汉族传统乐器与少数民族乐器相互配合，少数民族的曲调配上了中原地区的歌词，不同的乐种相互交流，既带来了音乐总体上的繁荣，又充分保留了各民族各地区的音乐精华。

弄胡琴图在隋唐燕乐中，应用最为普遍的是西北少数民族的音乐，如龟兹乐和西凉乐，其中又以龟兹乐最为突出。龟兹位于丝绸之路上（今新疆一带），这里因为地处东西方文化交会之地，吸收了印度、波斯、阿拉伯等地的音乐元素，遂形成了独具风格的龟兹乐。在唐十部乐中，龟兹乐的乐器最为丰富，既有龟兹人独有的五弦琵琶和筚篥，也有汉民族的筝和箫，还有来自羌族以及印度和波斯等民族的乐器，约有十几种之多。龟兹乐的传入，促进了中原乐器的改革。今天民间使用的许多乐器，如琵琶、腰鼓、横笛等都和龟兹乐的传播有密切的关系。龟兹乐以热烈激昂著称，打击乐器占主要地位。龟兹乐舞也极具特点，注重跳跃、击掌、旋转等重节奏重速度的舞蹈动作，著名的“胡旋舞”、“胡腾舞”都是其代表。

“胡旋舞”、“胡腾舞”属于“健舞”，它们由西域传入中原，前者以“旋”为主，在舞蹈中以轻盈、快速地连续旋转取胜；后者以“腾”为主，在舞蹈中以矫健、活泼的不断腾跃动作见长。胡旋舞主要来自西域的康国、史国和米国等，隋唐燕乐《九部乐》、《十部乐》中就有“康国乐”，其舞蹈“急转如风”，就是“胡旋舞”。从相关记载来看，胡旋舞的节拍十分鲜明，奔腾欢快，多用旋转蹬踏等动作，急骤处如迅风旋过，故名“胡旋”。舞蹈者多数是在地面上表演，也有的记载是在一块毯子上，更有精妙者是在一个球上舞蹈。纵横腾跃的时候，两脚始终不离圆球，舞技十分高超，且带有一定的杂技色彩。胡旋舞有女舞也有男舞，有独舞，也有三四人共舞。此舞约在唐开元天宝年间流行宫廷、风靡中原，50年盛行不衰。胡旋舞的伴奏音乐以打击乐为主，伴奏乐器主要有鼓、笛和钹等。据说杨贵妃跳起胡旋舞时，气氛热烈，十分具有感染力，唐玄宗看到兴奋时，还亲自为她击鼓，竟至把羯鼓击破。安禄山本为胡人，身形十分肥壮，腹垂过膝，跳起胡旋舞来居然迅疾如风。也许正因为杨贵妃和安禄山擅长胡旋，而这两人又是大唐由盛及衰过程中的重要人物，于是，在后世人眼中，胡旋舞似乎成了迷惑君王的一种工具。白居易、元稹在《胡旋女》诗中都曾直指胡旋误国。这种看法自是偏激之论，一种舞蹈当然不可能颠覆一个国家，但它在盛唐时期的盛行，却直接反映出一种自由奔放的时代精神。

燕乐大曲中的《破阵乐》即为龟兹风格的作品。《破阵乐》本是隋末唐初的一种军歌，秦王李世民在大唐开国之初平定叛乱，有人就用《破阵乐》的曲调填上新词，来歌颂李世民的神勇功德，于是也称《秦王破阵乐》。李世民十分喜欢这首曲子，贞观年间，他登基后不久，在春节宴请群臣的宴会上即高奏《秦王破阵乐》，他还为这一乐舞绘制了《破阵乐舞图》，同时命魏征等人修改歌词，对原有曲调也做了进一步的改编。

唐太宗时的《秦王破阵乐》，表演者有120人，身穿铠甲，手持剑戟；舞队的队形，左面为圆，右面为方；前面为战车之阵，后面则摆开队伍，队形展开时，模拟作战的阵势。此曲的表演可谓气势如虹，据记载，“雷大鼓，杂以龟兹之乐，声振百里，动荡山谷。”唐太宗之后，《秦王破阵乐》的演出人数曾逐渐减少，到唐玄宗时又将它改编为更为庞大的乐舞，人数远远超过了120人，达到了数百人，但演出者已经全部是宫女了。

如果说唐太宗时的《破阵乐》还充满着征战天下、一统江山的满腔豪情，那么，唐玄宗时的《破阵乐》已经完全烘托出歌舞升平的盛世雍容气度了。

《秦王破阵乐》在当时即已名扬天下，唐玄奘取经到达印度时，印度国王就曾当面向他咨询这首乐曲的情况，言谈之间十分神往。唐穆宗与吐蕃结盟，唐使者到达吐蕃参加结盟仪式，吐蕃即奏《秦王破阵乐》来欢迎唐使者。武则天时，日本的遣唐使又将它带到了日本，至今日本还保存有《秦王破阵乐》的五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等数种曲谱。