《舞蹈剧场》 名词解释

舞蹈剧场　　经历 　　1995年，北京舞蹈家文慧和她的生活舞蹈工作室开始对一些已有生育体验的妇女进行采访和调查，这些采访对象涉及各行各业，年龄从25岁到90岁不等。由此创作的《生育报告》一经演出便成为生活舞蹈工作室知名度最高的作品，并于2004年获得苏黎世国际戏剧节ZKB奖项，进行国际巡演长达7年。“我从不想离开中国，中国对我的鼓舞从未停止。”她说。 　　19日晚，《生育报告》结束了“舞在上海”的两场演出———这一具有极强纪实性的节目让现场部分女性观众感动之余，竟为之流泪不已。 　　进入女性精神世界 　　生活舞蹈工作室是北京的一个独立演出创作团体，1994年由文慧和吴文光创办，通过和不同的舞蹈、戏剧表演者、视觉艺术家、音乐人等的合作，试图运用舞蹈、戏剧以及与各类视觉艺术交融的剧场方式，表达和当代现实生活有关的故事和经验。对于这样的创作风格，文慧说：“当代艺术是一个模糊的概念，是没有界限的。影像、音乐、图片、装置，我们每个作品都尝试和不同领域的艺术家合作。我们不是一个舞团，而是‘舞蹈剧场’。” 　　表演中的文慧 正如工作室的名字一样，从创建之初，他们就在不断记录现实生活。作为一个女性表演艺术家，文慧本人则一直试图创作一个能够表达女性生活状态的作品。“在采访中，我发现对她们来说，生育都是非常深刻的体验。年龄最大的被采访者已93岁，可她说生育的感受好像就发生在昨天！”文慧感叹道，“我认为‘生育’不仅仅是一个动词，我们可以透过这种行为进入女性的世界，表达女性的生存状态和精神内核。” 文慧认为，芭蕾、古典舞展现的是一种纯美，是脱离生活的。“而我想通过跳舞表达自己对现今生活的感受，以舞蹈剧场作为抒发内心情感的出口。”她说。开放艺术视觉和体验 1999年《生育报告》首演于北京后，在世界十多个国家巡演长达7年，此次在上海演出是第一次在国内其他城市演出。但文慧认为在其他国家无法像在中国一样受到精神上的鼓舞：“中国对我的鼓舞从未停止！”文慧说，“因为我们的作品是完全取自于生活的，是表达我对我们所成长、生活着的社会的看法。在国外，由于文化差异，他们即使觉得作品很精彩，但也无法完全理解它的内在精神。想说的话、人的气息、人与人的关系……这些激发我创作冲动的元素全部来自于生我养我的这块土地。” 但令人遗憾的是，这些充满中国社会体验的作品很少能够在国内演出。对此，文慧只有无奈：“我非常希望作品有更多的机会在国内演出。比如，我的另外一个作品《身体报告》曾受邀为上海博物馆演出，但终因资金问题搁浅。现代舞不像《猫》这样的商业演出，大投入可以有大回报。” 目前，工作室的所有舞者都有自己的正式工作。有演出时，就挤出闲暇时间排练。“舞蹈剧场能够给予他们的资金非常少，他们都有自己稳定的工作和收入，他们不是为了钱才聚在一起的。”