黄公望的山水画如何？

水墨山水画到元代真正达到了成熟，文人画风完全成形。从创作媒介上看，唐宋画作多用绢本，元代画作则以纸本为主，纸本更利于表现笔墨趣味；从创作题材上看，元代文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等；从创作形式看，更多借鉴和化用书法用笔，书画合一，诗、书、印相杂糅蔚成风尚，在画上题款、题跋、题诗相当普遍；从创作倾向看，自然山水在元代画家眼中并非客观摹写的对象，而是情感意趣的载体，他们要借山水来抒发性灵，不追求逼真写实，而讲求神韵意境。所有这些，都使得元代山水画浸润着浓浓的文人气息。能够代表这一成就的主要有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇这四位画家，后世称其为“元四大家”。这四人均为江浙一带文人，年龄相近，画风相近，但又各具特点。黄公望的山水简淡洗炼，草木丰润；王蒙善于在山水中表现人的山林逸趣；倪瓒则笔意萧疏，有一种荒凉空寂的趣味；吴镇重水墨晕染，山水画作笼罩着一股苍茫沉郁的气韵。“元四大家”中以黄公望年岁最长，也以他的成就为最高。

黄公望（1269—1354），江苏常熟人，本姓陆，后过继给了永嘉黄氏，据传他的养父是在90多岁的时候得他为子，十分高兴，感叹“黄公望子久矣”，因此名公望，字子久。黄公望少时即聪敏，博学多才，通音律，精书法，诗文俱佳，中年曾任书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后，他绝意于仕途，改号“一峰”、“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。四处云游的生活使他得以遍历名山大川，全真教讲求返朴归真、修身炼性的教义也对其平淡空远的画风影响至深，到晚年，黄公望已是画名冠世。除画作外，他还著有《写山水诀》、《论画山水》等画论作品，后世也多奉其作为典范。

他学画生涯起步较晚。50岁左右专心于山水创作，常常随身携带纸笔，见到奇石妙景，即速写模记。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇。

黄公望画作中影响最大的是他作于晚年的纸本长卷《富春山居图》。此卷总长约7米多。描绘的是杭州附近富春江两岸的初秋景色。卷首起笔为江边景色，然后是绵延起伏的山峦，中段几座高高的山峰突起，最后结束于茫茫江水之中。画面上约有数十座山峰，座座形态各具，数百株树木，株株神态不一，岸边时见茂林村舍，水中偶现渔舟小桥。从构图上看。他采用的是全景式构图，但又不仅仅拘泥于全景图貌，而是自由挥洒，近景、中景、远景的处理疏密得当。开头的一段，树、石、山安排得错落有致，中段大片山峦起伏，近景一座高山似乎就在眼前，山间村舍清晰可见，而后面的山峦则一座座渐行渐远，一层层向左向上延伸，最后与江水连为一体。展卷赏之，直入眼帘，壮阔波涌。画面上时见大片空白，简洁旷远而又引入遐思。在技法上，山石多以干笔披麻皴画就，披麻皴是五代山水名家董源所创，主要用于山石画法，线条短促而略带弧度，连贯不断，由上到下，错落有致地交织在一起。北宋巨然在此基础上，又独创了长线条、密交织的长披麻皴法，特别适于表现江南山峦。黄公望此图的长披麻皴约有20厘米长，枯湿相间，再以墨点加于山脉之上，凸显出山峦的层次和质感。近处松树的松针，不用传统细线勾勒，而直接用干笔浓墨绘成，远处的丛林则多用横笔点染。用色上，山石墨色极淡，远山、江边沙渚、水波用稍深墨色抹出，点苔、点叶则用浓墨，这样显得山淡树浓、层次清晰而又疏旷简远。细看来，这些技法均与书法一脉相通。作画就如写字，笔的中锋、侧锋交相使用，画中时含草篆之意，墨色浓淡随势俯仰。《富春山居图》充分体现了元代山水画的写意特征。与其说它是富春江山水写实之作，倒不如说它是黄公望笔下的世外桃源，整幅画卷洋溢出一股清新灵秀的飘逸风采，恰符合画家晚年超脱尘世的恬静心境。

《富春山居图》的绘制历时数年，约完成于黄公望80多岁时，是画家的巅峰之作，后世谓之为画中之“兰亭”，明清两代山水画作均深受其影响。此图的流传颇具传奇色彩，最初黄公望是为其道友无用师所作，无用特别请黄公望在图上题写“无用”之名以明确其归属。在后世流传中，明代著名画家沈周、董其昌都曾拥有过此图。到清初时则流传到了民间收藏家吴正卿手中，吴对其珍爱备至，朝夕相随，病危之时，曾欲将其火焚以殉，幸亏被他的侄子从火中抢出，可惜已经烧去了卷首部分。全图因此分成两段，前段现藏于浙江省博物馆，后段则藏于台北故宫博物院。

天池石壁图元代山水画，多以点、线来构成物象，点、线的组合方式多样，变化多端，方、圆、粗、细、长、短、燥、湿等相互交织，看上去似乎无从捕捉，但却极富笔墨趣味。从元代绘画开始，画作要表现的形象已经是次要的东西了，线条、皴墨本身却目益成为人们所欣赏的对象。《富春山居图》之所以有如此大的魅力，除了它萧疏简淡、清雅宜人的文人风格外，还在于那些横竖不一、浓淡相间的点线组合之中，积淀着浓浓的生命意趣与情感，足以使观赏者驻足流连。黄公望山水画杰作还有《天池石壁图》、《九峰雪霁图》。

倪云林这样称赞黄公望，“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥”。南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，黄公望遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代画风。黄公望虽受赵孟頫的影响，但他专意于山水画，且更多地着意于董源、巨然风格，水墨纷披，苍茫潇洒，境界高旷，皆超出赵孟頫之上，并最终把董源、巨然一派山水画推向画坛主流地位。