求一位农民画家的名字（中国现代的）

这是一位用传统手法丹青彩绘津沽大地农民的过去、现在与未来的现代农民画画家，他的现代农民画多取材于津沽历史和民间传说。三十多年来，他创作的三百多幅两万多张农民画漂洋过海出口国外，成为一张名片、一个窗口，把中国农村、农民、农业在改革开放中的巨变，反映给世界。因此天津区县联盟广播北辰台记者朱京立在走基层中结识了这位画家。每天早晨6点，北辰区双口镇的一幢两层小楼的画室里准时亮起灯光，直到夜里12点才会熄灭。小楼的主人叫丰爱东，他用手中的画笔不仅给自己带来名气，也给家人带来了温暖。27年前，十七岁的丰爱东将自己的作品送到了全区文化艺术展览上，不想竟获得了一等奖。从此，白天扛包晚上画画成了丰爱东的日常生活。丰爱东回忆说：“当时给了一个十元钱的半导体，当时给我兴奋坏了，没去过城市，就跟打了兴奋剂似的，玩命画画，就那两三年创作了将近四五十个作品，现在看都不可思议。过了几年，北辰区文化馆鼓励全区农民参与农民画创作，绘画队伍一下汇集了200多人。但随着时间的推移，买家对作品开始挑剔，有的人开始放弃。现在，坚持下来的丰爱东成为北辰区唯一专职在家画画的农民画家，北京、广州、青岛、大连等地的使馆区有了他的作品专卖店。每隔一段时间，他都会受邀带着作品到各大城市外国人聚居地展示、订画。这些花花绿绿的作品漂洋过海，成为外国人馈赠亲友的佳品。随着名气的增大，有人开始仿冒他的作品，也有人给丰爱东出了丝网印刷的主意，但丰爱东还是坚持自己的原则。他说，他要对得起那些喜欢自己作品的人，要用自己的努力让假冒品销声匿迹。丰爱东说：“受市场影响，人们上班挣钱，都搞这个也不行，所以很多农民都上班去了，都挺忙，不像那些年人们业余时间比较多，现在工厂得加班，不加班不行。丰爱东从1984年创作至今共创作了300多幅美术作品。其中在历届田野艺术节美术作品展中三次获金奖，一次“优秀奖”；199O年《贴饽饽熬小鱼》获全国现代民间绘画作品展二等奖；1992年《编筐》在**主席“延安讲话”发表五十周年天津市美术作品展获优秀奖”；1993年《贴饽饽熬小鱼》荣奖天津市第五届鲁迅文艺奖；1995年“晨曲”获第四届天津市青年美术作品展“优秀奖”；1998年《运河秋色》获天津市参加全国第八届群星奖美术、摄影、书法作品展“最佳”作品奖；同年《秋韵》获第二届中国农民书画展三等奖；2000年10月《房前屋后》在中国农民画联展暨上海金山第三届旅游节中获三等奖；2000年11月《房前屋后》又在天津市首届农民艺术节盘山杯美术、摄影、书法展中获金奖。二零零八年，北辰区女作家王金萍的小说《红》中的主人公“江春”画的农民画《摘枣儿》的原作便是丰爱东的《摘枣枣》,笔者没见过那张画,但是从那篇小说也能读出农村那摘枣晒枣的一片秋红,笔者将原文的结尾摘录下来,字里行间的场景更能给人以一种似曾相识的朦胧美。“她看清了。这是一张构图精巧，用色浓烈的农民画。它画面层次分明，地面、屋顶两个层次都是大枣儿的红，这些红是这么厚重与实在，像她今日红火的日子。而这时，红枣也看清了，那画上飞扬着的正是剪纸红！女作者王金萍怀着深深的敬意在作品的结尾注上。本作品中采用了农民画画家丰爱东先生的作品《摘枣枣》(文中为《摘枣儿》)，作者在这里对丰爱东先生表示衷心的感谢。这是一种艺术对另一种艺术的尊敬,也是艺术的默契,两种艺术的碰撞产生了新的美,这在北辰区当代文化艺术创作上堪称佳笔妙画，巧合的是两位艺术家都是北辰人，都以改革开放前后的中国农村题材为背景,创作出新旧农民两重天地的新的物质精神世界。采访王金萍告诉记者：“我写到红，写到了大枣，这大枣就是说弄了一个场景，哎呀，农民富起来，地上晒得也是枣，房上也是枣，它本身又剪纸，我觉得这很美，从剪纸想到了农民画，正好从他这个连接点吧，完成的。目前设计这个我觉得选择农民画也是咱北辰的一个特色，你看农民画、剪纸还有咱的徐堡大枣，从这个农村农民角度来说，我抓住这几个点呢，也是反映改革开放农村的变化或者说一个场景，我觉得切这个还好切。改革开放使得丰爱东走上艺术创作的道路，不期而遇，作品进入了小说，是一个巧合，但这种巧合来自于农家红红火火的生活。近十年来，丰爱东除了绘画那种执着和认真劲儿没变，其他整个人全变了。原因来自紧迫感和压力。丰爱东在2002年前后举办过两次画展，参观的都是国外友人。日本人占百分之八十，欧美占百分之二十。国内白送给朋友的也不少。丰爱东画农民画一丝不苟，制作镶框、装裱、包装更是精益求精，就连发快递也是用两张硬薄板夹好，把不干胶横三竖四细细地缠上，再交出发送。每张创作好的画作，他都能够把一张画一条龙服务快递给客户。就连做事最挑剔、最认真的日本人也不得不认可丰爱东。他们说，这位丰先生浓眉粗眼的没想到做事这么细心。一个接一个的订单通过这些日本朋友介绍源源不断的飘向丰爱东。北京的一位日本朋友给他架起了桥梁,丰爱东说：“他认为这个太漂亮了，给我联系了无数个日本人，一拨又一拨的，这人中国话讲的倍儿好儿。他的《果香飘千里》、《房前屋后》、《运河秋色》等等一张又一张被他重复画了成百上千张，因为是手工，画的又是同一张，就要求每一张都得尽最大可能保证与原作的统一，外国人喜欢的就是这种民间手工作品，而且要求极为苛刻，稍有瑕疵便会退货。丰爱东用诚信和对祖国民间艺术的爱与责任打动了所有客商。通过销售自己的画，爱东结识了很多日本友人，他觉得来买他画的，喜欢他画的日本人太懂得中国了。丰爱东把日本人跟他说的都记在心里：“我们日本人全力以赴收集你们中国各地方的报纸，包括你们不爱看的报纸我们都收集。我们也研究你们中国每天的进步，进步也好成长也好我们都知道。虽然没去过日本，也不会说日语，但是日本人这么研究中国太让他吃惊。他更加懂得越是民族的越是世界的这句话的深刻含义。此后，丰爱东变得越来越爱看书，历史地理，政治经济无所不看，也越来越善谈，他在给自己充电，他不能让日本人看不起中国农民，他认为人家了解中国的，中国人自己都不知道以后没法交往？记者见到今天的丰爱东相貌上绝对没有所谓的艺术家风范，还是那个小平头，那身浅蓝色毛衣，只是有右手腕底的那个老茧鼓了出来，像一颗剥了皮的栗子。三十年执笔作画硬是把腕子底部与画板的接触点磨出了栗子大的老茧。曾经是同学的妻子孟广凤说：“画特别认真、特别仔细，画画挑不出毛病，如果说停下来画画，吃饭那点时间还得看书看报，他付出的太多太多，我都嫌他太累，我都不愿意让他接订单，画不完了咱就别接，他就要接下来，他说外国人那么信任咱，等出国着急走，不睡觉我也得画出来，我以为我算计画不出来了，那就还要完成。孟广凤还告诉记者，说丰爱东原来沉默寡言，现在眼界宽，心胸广，能说会道了。原来靠中介卖画，后来被人家黑了给五千块钱的画，就自己联系外国客商，跑古文化街、开画展结识了不少外国朋友，练的能说会道，通过卖画与外国人打交道交朋友，知道很多画画以外的事。越是接触外国人，丰爱东爱国家乡、爱乡亲的感觉越浓厚，不仅画越来越多的反映家乡巨变，人也为家乡为社会做贡献。孟广凤告诉记者：“就是无偿献血，为社会做贡献，得有十次打不住了，他说那没事，他说我那么壮的身体。丰爱东不仅献血，还报了造血干细胞，街坊邻居有事也愿意找他，一个由爱农民画到成为专职农民画家，再到对社会积极做贡献的农民，丰爱东是改革开放后中国农民的娇娇者。展开