电影《晚秋》为何取名为晚秋呢？

《晚秋》的爱情故事，首先要着眼于人物的身份跟背景上，笔者更喜欢称玄彬为“生意人”，汤唯就毫无疑问是个囚犯了，韩式电影向来在这种社会层面上的东西有所欠缺，大概跟国情有关，不过还好的是，无关紧要。总之这两个人的爱情很大程度上是基于两者的身份上，我不太相信一见钟情，玄彬在车上初见汤唯时应该是没有任何非分之想的（毕竟他的职业决定了他的所想），但肯定是怀着玩世不恭的态度，又或者打算再做一个长期的生意。汤唯是显而易见的自卑的，玄彬也是，这一点在他做完生意后在酒店里不停的鼓捣他的发型可以体现，虽然表述不明，但对于《晚秋》这个片子，太多东西导演都没有尝试去说清道明，汤唯和玄彬如何约定？时间与地点全无，为何玄彬从没有说过自己如何一次又一次的遇见汤唯？真实大多都掩盖在不为人知之下。故事之外的往返不是我们这些观影人人人可以得之的，大概只有那些创作者知其深意。所以我更相信是两人是惺惺相惜，汤唯在道出自己的身份的时候两个同样自卑的卑微心态的人机缘巧合走在一起，结果就是爱情，尽管短暂并且来的时节正值晚秋。事情是这样的，尽管《晚秋》很大程度上沿袭了韩国此类影片的各大特点，镜头的黄金分割比例，几乎所有画面都有前置物与后置物的对比，加上朦胧浅灰的色调，韩式服装，大场景的微妙空旷，还有表达人物情感时采用的区别于近景又区别于特写的在这两者之中大小的镜头…这几乎就是韩式爱情片约定俗成的惯用把戏，但，这能去证明一个片子的好与坏么？豆瓣上《晚秋》的评分停滞在6.9分左右，所幸在Mtime上之前看时数字暂且停留在8.0。对于豆瓣，近年来总是有一些刻意的在一群“标新立异”的人当中又标新立异的人存在，虽然是司空见惯一笑置之，但看到那些比爆粗口还要恶毒的谩骂，不免感到心有戚戚，甚至不太明白为什么有些人总要将一些影片对比，然后一竿子去打死，这其实和中国电视剧是一个道理，当年《**燃烧的岁月》和前几年《奋斗》一炮而红后，跟风并不是中国编剧的专项特长，重要的是质量的好坏。是，萝卜青菜，各有所爱。对于电影，批判也好，赞扬也好，最起码是一个尊重的态度，特别是在你知道了一场电影不管大小几线几流，它的出产是需要耗费怎样庞大东西的时候。抛开之前所说的韩式套路不谈，《晚秋》最大的亮点其实是在于镜头以及配乐的时间跨度上。在影片结尾处相当长的固定长镜头，将汤唯掷在画面左侧然后又故作的将汤唯对面玄彬应坐的座位（如果他来了）切割在画面之外，再加上画面之外的之外传来的开门与关门声，虽说是比较常用的桥段了，但给予的心理上的压迫着实放大了，笔者几乎都同时和汤唯一同感叹道“Hello.It's been a long time.aha.”最后的Aha简直是画龙点睛，镜头用得相当老道是毋庸置疑，这一点就是在镜头时间跨度上把握精密的最显著的证据之一，影片在很多场景上，如若能细微的观察，便能发觉影片的节奏不是因了剧本的内容慢而慢之，而是因为镜头的把握生生造出来的视觉停留的时光而变慢。再举另一个例子，汤唯用母语跟玄彬说起牢狱之灾的缘由的时候（好像不是这段，忘记了，反正是对话的一段。其实是有很多是在会剪辑的人看来是废的镜头，因为当一方在长久的说话的间隙里，一般情况下有两种选择，一种是让那个人往死里说，凸显了的去说；另一种方法则是在说的同时留一段相当的时间给予聆听者的面目或者动作表现及反应。但在《晚秋》里这种格局被打破了，影片居然会偶然的在汤唯的自述中通过快切镜头来表现聆听者维持的一个无言的动作，这在实际意义上并没有什么作用，镜头的切换唯一标杆说白了就是舒服、不生硬。然而想到《晚秋》里的这点仔细与认真，韩国影视为何以美著称就不言而喻了。