什么是水印书画？请回答详细些

木版水印技艺是中国古代文化的一个重要组成部分。荣宝斋木版水印技艺2006年被国务院列为“国家级非物质文化遗产”。荣宝斋的前身松竹斋，始创于清康熙十一年（1672年），1894年开设荣宝斋。除经营文房四宝、古玩字画外，荣宝斋的加工技术也是古今一流，其中更以木版水印技术称绝于世。荣宝斋木版水印技艺，记录了我国悠久的民族木版水印印刷传统。木版水印的作品酷似原作，即使在印刷术高度发达的今天，机械仍然不能替代。

  木版水印的程序分为勾、刻、印。勾描是木版水印的第一道程序，勾描的主要工具有毛笔、胶版、雁皮纸、镇尺和自制的粉包。美术圈里人常会提到“眼高于手”，意思是说，拿到一幅艺术作品，首先要读画，看明白后方可下笔勾勒。

  勾描是木版水印的第一道程序，它关系到刻版、印刷能否抓住作品的神韵，突出原作精神，并且对原作用笔、用墨的准确性起着非常重要的作用。因此，勾描人员首先要对原作的构图，画家的用笔、用墨、用色风格及笔触进行具体的分析，然后把事先准备好的胶片放在原作上面，用细毛笔将原作同一颜色的色阶归结在一起。一般情况下，运用勾描法有四种：一是“游丝抱墨”的双勾法，二是皴擦法，三是一勾一皴法，四是印线取样法。已逐一分解勾成若干块版后，再用雁皮纸蒙在勾好的胶版上，对照原作准确的勾勒第二遍，这种临摹分版也叫“摘套”，其间不能创作，只能摹绘。

  勾描人员在对一幅画分版之前，要对这幅画进行细致的观察，研究其特点。还要考虑这幅画的画法和原材料，要根据画面的颜色、深浅、浓淡、干湿、中锋或侧风等不同的色调笔法，分别画出每套笔触块版，勾出的版块太繁或太简都直接影响原作的整体效果。一个熟练的勾描人员，关键是要找出原作的主版，而分解出的主版在画面中能起主导作用，既能突出原画灵魂，又能帮助印刷人员在安版过程中找到主版，便于掌握画面色彩的总调子。主要板块确定后，在进一步分析局部分版，分版必须有主、有次，才能达到最好效果。一般情况下，一张画要分三、四十套版不等，最复杂的，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》则要分几千套版。勾描完成后，要经过校对无误，方可转到第二道程序刻版。当年画家徐悲鸿的一幅“奔马图”，就通过勾描分套把原画马腿修改短些，徐悲鸿看后认为达到了理想的效果，表示非常满意。

  为了更好地保护璀璨动人的真迹，如何借用国家的稀世珍宝，并把木版水印技术进一步发展提高，荣宝斋组织画师们临摹仿制历代名家书画代表作品，并且把眼睛紧紧盯住了故宫博物院和东北博物馆。在博物馆特定的保护环境中，用传统技术从制绢、染绢到反映原画笔、墨、色彩上，将保存数百年、上千年的书画原作一模一样地仿制出来。因此，进行此项工作者，大都是具有一定绘画功底的画家。画师们不仅对中国画的技法要十分娴熟，还需要对原作画家的绘画特点非常了解，勾描过的墨线稿不能有误，从“形”到“神”必须与原作完全是一样的，而且还要熟悉刻版和木版水印的技术和要求。老前辈冯忠莲女士在故宫中临摹《清明上河图》时，常年不与家人和外界接触，只能利用通信、邮寄方式与家人联系，为的就是能够静下心来临摹好《清明上河图》。更有临摹专家陈林斋老前辈当年为了复制《韩熙载夜宴图》，为了一笔几秒钟就勾画出的线条竟然事先练习了两个多小时。陈先生这种严谨的工作态度和一丝不苟的工作精神十分令人敬佩，这样才使当年复制的《韩熙载夜宴图》酷似原作，从而具有较高的收藏价值。