为什么书法作品上要盖那么多乱七八糟的章

印章
　　印章是取信于人的重要证明。印章分为书画家本人所用印章和收藏家所钤收藏印章两种。书画家本人在作品上钤印，是随着名款的被普遍使用而渐渐普及起来的。书画家在完成作品后，除了签名外还要加钤印章，以表示是自己所作。这种情况大约始于五代的李煜时。米芾《画史》记述：“‘锦锋白莲居士’，又称‘钟锋隐者’，皆重光画自题号，意是钟山隐居耳。每自画，必自题曰‘钟隐’，上著‘内殿图书之印’及押用‘内合同集贤院’黑印，有此印者，是典于文房物也。”

　　由于印章质地比较坚固，一方印章可以使用若干年，甚至可能使用一生，因此，用印章来辩真伪，是有相当根据。但是，因为印章坚固耐久，书画家死后，印章可能依然存在，后人便可利用这些印章去作伪，因此，搞鉴定工作不能专靠印章，只能把它当作一项辅助手段。各个时代的印章有各个时代的特性。而这一特性可以从印章的形状、篆文、刻法、质地、印色等诸方面分辨出。

　　北宋的书画作品上，钤盖书画家本人印章的很少，大多数书画家在作品上不钤盖本人的印章。宋代的印章以铜、玉居多，少数是用其他的材质。印色有蜜印和水印之分，（南宋的末年出现了极少数的油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄（油印因有油质，字口较蜜印和水印清晰），但它们钤盖在书画上全都显得厚薄不均。如宋代徽宗的书画印章“御书”长方大印，与明清时期的印色不同，印色较红而厚，是蜜印。宋代扬无咎《四梅图》卷中的“逃禅”、“扬无咎”印的颜色淡而薄，是水印。

　　元代印章的篆文、刻法都有所变化，出现了圆朱文印。印色大都采用油印或水印，质料有象牙、玉、铜、木等。元代高克恭《秋山暮霭图》卷，虞集的题跋在画的本幅上，虞集印的周围边框很整齐，他的印章的材质肯定是象牙的。因为印章的材质、印色不同钤盖出来的效果是不一样的。元代以后画家们不仅在书画作品上署款、钤印，还有题跋，所用印章也由一方发展到同时使用多方。

　　自元代王冕开始用石料刻印以后，采用石料刻印的人越来越多。明代早期，各种石料的印章已相当普遍，篆文的刻法也有新的变化，篆文的每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，俗称“锤头式”。宋代、元代的印章就没有这种形式的篆文，到了明中、晚期，这种风格样式的篆文印章便消失了。

　　明代初期 ，一般书画家多采用油印，虽然是红色的，但显得较淡，并略呈黄色。与元代的印色有所不同，明初的最高封建统治者皇帝用的印色比较红，与一般人的印色不同。这时有些书画家的印章比较多，篆文的刻法又不同，如沈周的《卧游图》册中的画牛的那一开上的两方“启南”二字朱文印，字的大小是一样的，但却不是同一方印。因此对书画鉴定的工作带来了困难。

　　明代中后期，文彭治印很著名，后人称之为“文派”。文派发展了印章的文字、刻法，字文比较清楚，有的还刻上了边款，这在篆刻史上是一个新的发展和创造。这时的印章多以石质为主，但也出现了水晶、玛瑙等名贵材质。这一时期的印色的大多是油制的，颜色有浓淡之分。但也有书画家使用水印，水印色淡不均，且字口模糊。油印虽然也有浓淡之分，但字口比较清楚。

　　明代后期至清代早期，书画家所用的印章篆文变化不大，但印章的形状、字体字形都有多样化的趋势。有的书画家早中晚期的印章更换很多，但有的书画家的印章变化很少，喜用的印章比较固定。如恽寿平的“恽正叔”白文方印，下边处有向里凹的痕迹，在他的不同时期的几件绘画作品中，都钤盖着这方印。

　　清代中后期的印章，篆文刻法有各种规格，出现了如：丁敬的浙派，邓石如的邓派等各种流派。这些派别大多以《说文解字》为主体，刻印的人相当多，而且也类似文彭的样式在印章的侧面刻上下款。这时多以石料为刻印的首选质料。印色大多为油质，水印不见使用了。还有少数的蓝色印，是专门应用在丧事中的。

　　另外，在画传中有些著名的书画家，流传下来的作品很少；或者有些不知名的书画家，由于作品的数量少，无法对印章进行分析研究。这时，我们就应该根据各条件首先确定它的时代气息，然后，再看印章的时代气息与其他各方面的时代气息是否一致，如有矛盾，我们便可以进行具体的研究。假如那件作品是宋人名款，但印章却是清代的风格时，就需要仔细的分析：印章是后来钤盖上的呢？还是书画本身就是假的