现在很流行的那些舞蹈，叫什么名字大神们帮帮忙

Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念—我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up？的口语习惯—总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 POPPING：运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的**、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的**和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。锁舞locking 在约70年代时，位于洛杉矶的一家**里Don Campbell发明了locking（又称 Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的 就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（locking）与指（pointing）这些动作，并 且不时伴着手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与 他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在 这不久之后Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的 名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred"Mr.Penguin"Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组 成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。在那段时间Greg Campbellock Jr.Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作 后来都统一了，就像现在大家所学到的一样。在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加 入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与 Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成 员之一的身份在各地巡回。在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了 众所周知的传奇性舞团─「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最 充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖 的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred"Rerun"Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.相当有声望的 Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo"Shabba Doo"Quinones所组 成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入 The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在 70年代也加入其中并且随着一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了 一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，逐渐向外散布出去。街舞动作 Up-Rock、Top-Rock、Footwork、Freeze、Jump、Flip、Kick、Float、Mill、Spin、Flare、Swipe、W**e 街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞 锁舞、机械舞、踏手舞、电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式